Articles by: Luca Delbello

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Il Consolato Generale d’Italia è la sede designata a New York per ricordare una pagina dolorosa della recente e travagliata storia italiana. La data del 10 febbraio è stata scelta nel 2004 dal governo italiano per conservare e rinnovare la memoria della tragedia degli italiani e delle vittime delle foibe, dell'esodo dalle loro terre degli istriani, fiumani e dalmati.

La conferenza è iniziata con il Console Generale d’Italia Francesco Maria Talò che ha dato il benvenuto a tutti e salutato, in particolare, la comunità giuliano-dalmata presente in sala. Il Console ha ricordato  le migliaia di persone che “per le tragedie della storia e per errori commessi anche dal governo italiano sono state vittime di atroci persecuzioni”. Parole toccanti quelle di Talò  “abbiamo passato dei decenni di colpevole dimenticanza (...) ora è il momento del ricordo, dobbiamo chiedere scusa come italiani e come rappresentanti delle istituzioni per questa dimenticanza…”.

“Adesso il nostro dovere è guardare al futuro e informare i giovani affinché la storia sia conosciuta e non si ripeta, la verità rende liberi…”, in questa sua affermaizone l’importanza del cosiddetto “spirito di Trieste”, lo stesso spirito che ha spinto  i presidenti di Croazia e Slovenia, con Giorgio Napolitano, a celebrare questa importante data a Trieste assistendo al concerto di Riccardo Muti in piazza.

Il pubblico del Consolato Generale ha fatto un  vero tuffo nel passato e nel ricordo, ascoltando una testimonianza particolare, quella di Ottavio Missoni, icona dello stile e dello sport made in Italy, che ha registrato un’intervista per la RAI su questo tema.

Le luci si abbassano e le immagini di un emozionato Missoni appaiono sullo schermo montato appositamente per l’occasione. “Uno dei 360.000 esuli vittime della tragedia delle foibe”, questa è la presentazione del famoso fashion designer. Missoni parla di Zara e dei bombardamenti della città in cui ha vissuto la sua infanzia e giovinezza. Un commosso Missoni ammette il dispiacere per la dimenticanza dei politici per oltre 40 anni. “I 360.000 esuli sono esuli senza ritorno, questo è il dramma”, “Zara è rimasta viva solo nel nostro cuore” afferma visibilmente emozionato.

In seguito il Console ha portato i saluti dell’ambasciatore italiano a Washington Giulio Terzi di Sant’Agata, che ha teneva in maniera particolare a salutare  i presenti della comunità giuliano-dalmata e ricordare l’importanza di questa data per la storia italiana.

Il signor Glacic,  testimone ed esule a New York, ha poi presoil microfono e la scena. Si tratta del responsabile della mostra all’interno del Consolato per ricordare le gesta e la storia della comunità giuliano-dalmata.

Ha collaborato con il Consolato nella ricerca dei testimoni e dei profughi presenti a New York.

“Mi sono sentito a casa quando ho allestito questa mostra, ringrazio molto il Console Talò per avermi concesso questa possibilità”, con queste parole ha salutato  il padrone di casa e passato la parola ad altri due protagonisti dell’esodo giuliano-dalmata.

In sala si è assisttio ad un’emozionante e sentita testimonianza da parte degli esuli con immagini di famiglie smembrate dall’insensata pulizia etnica.  Terribili i ricordi evocati. Il silenzio cade tra il pubblico.

 
Il Console Generale ha fatto proiettare sullo schermo altri video, suscitando anche un pò di  l’ilarità di molti tra i presenti, mostrando storie di soldati americani che sposano giovani triestine tra le difficoltà linguistiche.

La serata si è conclusa tra gli applausi e una speranza: quella che tragedie simili non si verifichino più e che il ricordo rimanga vivo e impresso nelle menti delle nuove generazioni.

Cinema e religione si sono incontrati il 19 gennaio a New York in una singolare tavola rotonda; due mondi spesso lontani si confrontano, la Chiesa Cattolica ed il cinema americano. Protagonisti dell’incontro, il Cardinale di Napoli Crescenzio Sepe e l’attore e regista John Turturro. Moderatore il giornalista e professore di cinema della New York University Antonio Monda.

 
La Casa Italiana Zerilli-Marimò, Dipartimento di Studi Italiani della New York University, è la sede della discussione presentata dal prof. Stefano Albertini. Motivo scatenante dell’incontro tra esponenti così diversi dei nostri tempi: l’amore condiviso per Napoli.
 
Italo-americano, istrionico e mattatore puro sangue, caratterista di vero talento, John Turturro si presenta al pubblico in vesti a lui insolite, quelle del regista impegnato a raccontare il sociale ed i costumi di un popolo. La realtà della quale analizza così bene le sfumature è però distante da quella americana e consumista da cui proviene: quella dei sobborghi e delle piazze di una delle città più discusse al mondo, Napoli. Il suo film “Passione” è un “atto d’amore non convenzionale e ammirevole”, come afferma Monda nei confronti del capoluogo campano. “Ci sono posti in cui ti senti semplicemente a casa”, è la toccante dichiarazione di Turturro riferendosi a Napoli. Il regista parla delle difficoltà che si incontrano nel crescere in una famiglia italoamericana a New York ed esprime tutta la sua felicità nel portare a termine un progetto che vuole anche essere un omaggio alle sue origini.
 
L’obiettivo del regista è “tentare di eliminare tutti i cliché su Napoli”, utilizzando “l’incredibile talento messo a disposizione dagli artisti partenopei”. Ricorda al pubblico che il suo affetto e amore verso l’arte napoletana ed italiana non si ferma al grande schermo ma è arrivata anche sul palcoscenico, con la raccolta “Fiabe Italiane” e con “Questi Fantasmi” del grande Eduardo De Filippo; l’unica vera pecca, ammette l’attore italo-americano, è la scandalosa mancanza di efficaci traduzioni di importanti opere letterarie e teatrali italiane in inglese.
 
Anche il Prof. Monda presenta il suo contributo alla città da cui proviene “per metà”, il suo ultimo romanzo “Assoluzione”. “È incredibile il modo in cui l’alta cultura napoletana si mescola con quella popolare a Napoli”, ricordando l’assonanza con un grande classico letterario e cinematografico, “il Gattopardo”. Il professore si inserisce nel discorso iniziato da Turturro confermando l’esistenza di tanti cliché che affliggono Napoli e delle difficoltà che si incontrano nel raccontare la sua realtà, così ricca d’arte e di contraddizioni.
 

La serata newyorkese si dipinge in seguito dei colori e dei suoni partenopei grazie all’atmosfera che il regista ha saputo abilmente ricreare nella sua opera; mostra al pubblico in sala la prima parte del suo film ed è subito un trionfo di applausi a scena aperta indirizzati al regista e ai bravissimi artisti coinvolti in “Passione”; è davvero strano assistere alle performances di Peppe Barra in una sala universitaria newyorkese. La lettura del film è rintracciabile in un’affermazione di Turturro, “Napoli è il jukebox del mondo” ed in un certo senso, il film vuole esserne il manifesto.
 
Dopo la visione, il Cardinale Sepe di Napoli raggiunge l’auditorium scusandosi del ritardo causato da una serie di imprevisti tutti newyorkesi dopo una giornata fitta di impegni e saluta calorosamente il pubblico. Arte, cinema e religione per un’oretta condividono la stessa scena per raccontare Napoli, in modo differente ma in fondo molto simile. L'evento era stato annunciato lo scorso dicembre nel corso della presentazione newyorchese di 41° Parallelo di Davide Azzolini sempre alla Casa Italiana. Il Cardinale descrive la sua Napoli, ponendo l’accento sull’incredibile “varietà di anime a livello sociale, artistico e religioso”, in fondo “musica è Napoli, Napoli è musica” aggiunge. Perfino la rappresentazione di Dio diventa “artistica” in una città come Napoli, dove il cittadino si identifica con il Santo e si rivolge a lui come “ad un parente, ad un amico a cui rivolgersi”. Si parla anche della famosa solidarietà napoletana, “se ci sono tre famiglie e non si salutano, quando una delle tre sta male le altre due partecipano al momento di dolore”. Il Cardinale sottolinea il motivo della sua visita newyorkese, “dire Napoli”, aggiungendo che la lotta del capoluogo campano non finisce, “non abbiamo messo il punto”, la città partenopea non si lascia abbattere nonostante le difficoltà e i problemi siano tanti, oggi come ieri.
 
La serata continua all’insegna delle battute e dell’ilarità. Il Cardinale ammette candidamente di aver conosciuto Turturro solo nel momento in cui si è presentato a Napoli per dirigere il suo nuovo lavoro. “Ma chi è questo maestro Turturro?” è stata la domanda del Cardinale alla notizia dell’arrivo del regista, “se è un bravo ragazzo gli diamo il permesso di girare nella cattedrale” ammette scherzosamente di aver affermato. Le riprese non hanno avuto luogo nella cattedrale ma Turturro divertito esprime intenzioni di utilizzare il permesso per un futuro e improbabile “Passione 2”. La risposta a tono del Cardinale è: “Allora io canto”.
 
La serata si chiude con Sepe che, a sorpresa, porta un dono per il regista, una scultura dell’artista napoletano Lello Esposito, che da circa trenta anni lavora sulla città di Napoli ed i suoi simboli; Pulcinella, la maschera,  l’uovo, il teschio, il vulcano, il cavallo, San Gennaro ed il corno nelle varie metamorfosi. Proprio una speciale maschera di Pulcinella è stata il dono consegnato a Turturro da Sepe, un premio speciale per aver saputo “comunicare Napoli” con passione e umiltà, in modo originale e creativo.

È uno dei caratteristi hollywoodiani di maggior talento della sua generazione. Cresciuto a Brooklyn da padre e madre di origine italiana, John Turturro ha costruito la sua carriera puntando sulle sue capacità di versatile istrione, incarnando di volta in volta i ruoli più disparati, arricchendoli sempre con un tocco di creativa personalizzazione che ha reso i suoi personaggi indimenticabili.

Le sue doti attoriali lo hanno reso una vera e propria icona del cinema americano, alcuni dei personaggi da lui interpretati sono entrati di diritto nella storia di Hollywood. Molti lo ricorderanno senza dubbio nelle parti del vanitoso giocatore di bowling de “Il Grande Lebowski” e del nevrotico gestore della pizzeria di “Fa’ la cosa giusta”, ma anche in ruoli più pacati come quello del commediografo intellettuale di “Barton Fink - È successo a Hollywood” e dell’esperto giocatore di poker ne “Il Giocatore”.

Nell’arco della sua carriera ha avuto l’occasione di collaborare con alcuni fra i più grandi registi del cinema contemporaneo, dai fratelli Coen che hanno fatto di lui il loro attore feticcio fino al sodalizio artistico con Spike Lee, che lo ha scelto per dare vita ad alcuni fra i più memorabili personaggi italo-americani della settima arte.  
 

Turturro rappresenta, insieme a Robert De Niro, Martin Scorse, Al Pacino, Chazz Palminteri e pochi altri, uno dei punti di riferimento culturali nella comunità italo-americana di New York City. È il prototipo dell’italiano nato e cresciuto in America alla ricerca di un contatto più intimo e personale con la propria terra d’origine, l’Italia. Sarebbe però sbagliato rinchiuderlo nel recinto della caratterizzazione etnica, il suo stile gli consente di andare ben oltre la capacità di rappresentare una singola comunità, riuscendo a dare forma e sostanza a ruoli variegati e complessi.

Proprio il forte legame che ha con il nostro Paese lo ha portato a dirigere il suo ultimo film, “Passione”, a Napoli. Più che un film si tratta di un documentario musicale, un omaggio alla vivacità culturale e alla poesia partenopea. Il suo è un cinema sofisticato, delicato, nel quale si decantano le virtù di una città afflitta dai drammi del precariato, dalle speculazioni e dai falsi luoghi comuni.

Passione è anche la parola adatta per descrivere l’impegno dei vari artisti coinvolti in questa piccola produzione Italia-Stati Uniti, a cominciare da Massimo Ranieri e Lina Sastri fino a Enzo Avitabile e Raiz, in un’opera tesa a valorizzare l’arte e la musica napoletana, spesso snobbata dalla critica, enfatizzando tanto la canzone tradizionale quanto le nuove sonorità. Turturro non rinuncia alle sue doti di incantatore e trova il tempo per ridere e scherzare, tra un ballo di Caravan Petrol con Fiorello e qualche battuta in dialetto napoletano.
 

Regalando allo spettatore un affresco sincero e umile, il regista italo-americano riesce nell’intento di restituire un’immagine di Napoli non stereotipata, che emoziona e, allo stesso tempo, coglie le molteplici sfumature e le infinite contraddizioni di una città che tanto ha donato in termini di cultura e arte ma che, troppo frequentemente, viene banalizzata da eterni cliché e da perenni pregiudizi sul suo popolo e i suoi costumi.